

Piazzollamente · Argentina — Chile
Trayectoria
Una historia construida escenario por escenario: desde los primeros espacios autogestionados en Mendoza hasta teatros, festivales, giras territoriales y producciones escénicas en Chile.
El recorrido
Una trayectoria que creció con su lenguaje.
Piazzollamente es un proyecto artístico nacido en Argentina y desarrollado posteriormente en Chile que ha convertido la música de Astor Piazzolla en un lenguaje escénico propio.
Su trayectoria no se construyó de un salto ni a partir de una única gran aparición: se desarrolló escenario por escenario, desde espacios íntimos y autogestionados hasta teatros, festivales internacionales, circuitos territoriales financiados por fondos públicos y producciones escénicas de mayor escala.
2022—2023 · Mendoza
El origen y la primera circulación.
Los primeros conciertos permitieron probar una identidad propia y transformar una experiencia inicial en circulación real.
El proyecto comenzó a tomar forma en Mendoza a fines de 2022. Uno de sus primeros hitos confirmados fue una presentación en la Academia Pianoforte, el 13 de noviembre de ese año.
Era todavía una etapa pequeña en escala, pero decisiva en términos de identidad: Piazzollamente comenzó allí a probar una manera propia de acercarse a Piazzolla, alejándose progresivamente de la lógica de la reproducción estilística para buscar una interpretación más personal, expresiva y contemporánea.


Celebra Piazzolla

Caminos del Vino

Museo Carlos Alonso
Durante 2023, esa primera experiencia comenzó a transformarse en circulación real. Piazzollamente volvió a presentarse en Pianoforte con Celebra Piazzolla y pasó luego a espacios culturales y programaciones de mayor visibilidad: Música Clásica por los Caminos del Vino, en el Museo Nacional del Vino y la Vendimia; Noches de Música en el Museo Carlos Alonso; y el espectáculo Camorra: el tango transgresor de Astor Piazzolla.
También hubo presentaciones en El Botellón, Cantina del Juglar y Campus Barcala; y finalmente el Festival San Vicente Tango, uno de los encuentros tangueros relevantes de Mendoza.

Camorra

El Botellón

Experiencia Tango Joven

San Vicente Tango
Ese mismo período permitió que el proyecto dejara de ser solamente una experiencia de conciertos. Comenzaron los registros audiovisuales, las sesiones en vivo y un trabajo sistemático de documentación.
El apoyo obtenido a través de INAMU en Argentina significó además un primer reconocimiento institucional y permitió sostener producción y desarrollo. Piazzollamente empezó a construir archivo, repertorio, identidad visual, registros profesionales y antecedentes verificables de circulación.

2024 · Chile
Cambio de escala.
Con su traslado y desarrollo en Chile, el proyecto entró en una segunda etapa. La presentación de La Camorra en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua marcó un cambio de escala.
Piazzollamente pasó de los espacios de cercanía a enfrentarse a una infraestructura teatral mayor, ampliando también su concepción del concierto: la música comenzó a pensarse cada vez más en relación con la dramaturgia, el espacio y la experiencia completa del espectador.
2025 · Santiago y Región de Coquimbo
El año de la consolidación.
Salas profesionales, desarrollo de formatos propios, circulación territorial y una primera expansión escénica de mayor escala.

Cantares

El Cachafaz

Mesón Nerudiano

Sala SCD
El grupo sostuvo presentaciones en espacios de distinta naturaleza —Cantares, El Cachafaz, Mesón Nerudiano— y llegó a la Sala SCD Plaza Egaña, incorporándose con mayor claridad al circuito profesional de música en vivo de Santiago.
Las 4 Estaciones Porteñas
El concierto transforma las estaciones de Piazzolla en un recorrido emocional por Buenos Aires. Ya no se trataba solamente de tocar repertorio: comenzaba a definirse una experiencia artística reconocible, con narrativa, concepto e identidad tímbrica particular.

Puentes, Caminos y Encuentros
Una gira financiada por el Fondo de la Música llevó a Piazzollamente por Vicuña, Paihuano, Río Hurtado, Ovalle y Coquimbo, articulando teatros municipales, centros culturales y espacios comunitarios.

Tango para el 3001
La música instrumental comenzó a convivir con voces, dramaturgia, personajes, movimiento y construcción escénica. Piazzolla y Horacio Ferrer dejaron de funcionar únicamente como repertorio para convertirse en materia dramática.

Esa evolución es central para comprender qué es Piazzollamente hoy. El proyecto posee actualmente dos formatos con identidades propias.
Las 4 Estaciones Porteñas concentra la fuerza del quinteto instrumental y convierte Buenos Aires en un recorrido sonoro; Tango para el 3001 expande ese universo hacia una experiencia escénico-musical en la que la ciudad, sus heridas y sus transformaciones se convierten en dramaturgia.
2026 · Nuevas audiencias
Visibilidad y capacidad de convocatoria.
El proyecto amplía su relación con públicos diversos y comienza a demostrar convocatoria propia.

XXXVI Festival Internacional ValparaTango
Presentarse en un festival abierto, urbano y de convocatoria transversal supone una relación distinta con el público: Piazzollamente se enfrenta también a audiencias amplias, heterogéneas y en circulación.

Las 4 Estaciones · Mesón Nerudiano
La preventa se agotó antes del concierto. Desde la producción, esto indica que Piazzollamente ya no solo puede ser seleccionado por instituciones o festivales: comienza a demostrar capacidad propia de convocatoria.
La evolución
Aumentar la escala del lenguaje.
El crecimiento de Piazzollamente no ha consistido únicamente en tocar ante más personas.
Ese recorrido —desde una pequeña sala en Mendoza hasta festivales, teatros regionales, salas profesionales, giras financiadas y producciones escénicas— explica mejor a Piazzollamente que cualquier enumeración de premios.
Y hay un elemento que atraviesa toda esa evolución: la flauta traversa. En lugar de intentar reproducir literalmente el sonido histórico del quinteto piazzolliano, Piazzollamente ha ido construyendo una identidad en la que la flauta modifica la respiración, la articulación y el color de esta música. Violín, guitarra eléctrica, piano y contrabajo completan un sonido colectivo que reconoce la tradición sin quedar subordinado a ella.

Una historia en movimiento
Una forma contemporánea de entrar en el universo de Piazzolla.
Desde la perspectiva de un espectáculo destinado a crecer, ahí está probablemente su mayor fortaleza: Piazzollamente no vende nostalgia por Piazzolla; ofrece una forma contemporánea de entrar en su universo.
El tango aparece, pero también aparecen la ciudad, la memoria, la migración, el vértigo, la violencia, el deseo, la pérdida y la transformación. Eso permite que el proyecto dialogue tanto con quienes conocen profundamente a Piazzolla como con públicos que nunca han entrado al tango.
Por eso su trayectoria puede leerse como una expansión concéntrica: primero se construyó el lenguaje; después, el repertorio; luego, los registros; después llegaron las salas, los festivales, la circulación territorial y la dramaturgia. El siguiente crecimiento lógico ya no consiste solamente en acumular nuevas fechas. Consiste en llevar estos dos espectáculos a escenarios de mayor escala y convertir una trayectoria artística comprobable en una propuesta cultural capaz de convocar públicos masivos.
Una historia construida entre Argentina y Chile, acumulada durante años en pequeños escenarios, museos, bares, salas, teatros, festivales y caminos; una historia que hoy permite que cada nuevo escenario no sea un comienzo, sino la continuación natural de un recorrido.