Dossier online · espectáculo escénico musical

La música de Piazzolla mirando las heridas de la ciudad.

Dirección: Valentina Galaz y Francisca Cristopulos

Piazzollamente Astor Piazzolla Semi ópera Música · teatro · ciudad
Poster de Tango para el 3001

Ópera urbana / Manifiesto escénico

Una ópera urbana para el presente

Tango para el 3001 es una experiencia escénica semi operística que invita a un público joven a volver a entrar en la música de Piazzolla desde las preguntas del presente.

La obra cruza el tango, la escena y la voz para hablar de una mujer que se declara dueña de su deseo, de una ciudad que indigna por sus injusticias y de un cuerpo que se transforma ante los ojos del público.

En el centro está María: una fuerza femenina que contiene, mira y abraza aquello que el mundo suele abandonar.

María no da a luz a un niño.
Da a luz una ciudad.

Una Buenos Aires futura, renacida desde la empatía, la rabia, la ternura y una nueva visión de la realidad.

Sinopsis

Una ciudad cae para poder volver a fundarse.

María se declara dueña de su deseo. Gastón descubre la herida de la ciudad. Nina corre perseguida por la noche. Y desde los restos de una escena derrumbada, la ternura se vuelve fuerza para imaginar Buenos Aires en el año 3001.

Marina León como María
Valentina Galaz interpretando flauta
Universo escénico

Buenos Aires no es fondo. Es organismo.

Corre, seduce, abandona, persigue y renace. Los músicos son el motor sonoro de esa ciudad. María habita el territorio del deseo. Gastón ocupa la intemperie. Después del derrumbe, ya no hay territorios limpios.

Rosas. Mesa. Silla. Banco. Sirena. Clavel de otro planeta.

Dramaturgia

El viaje escénico

I

Declaración

María no entra para ser mirada. Entra para nombrarse. Su voz abre la noche.

II

Ciudad y herida

Buenos Aires corre hasta que Gastón ve al niño que vende rosas en plena noche.

III

Derrumbe

Cuando cae el ángel, cae también la forma que sostenía la escena.

IV

Transformación

Gastón escucha otra voz. No viene de la calle. Viene de su propio cuerpo.

V

Nina y la huida

María no salva a Nina. La reconoce. La sirena corta el aire.

VI

Renacimiento

La ternura se vuelve fuerza. El año 3001 aparece como promesa.

Programa escénico

Obras y función dramática

01

Yo soy María

Cantado

Declaración de María como cuerpo, voz, deseo y principio.

02

Fuga y Misterio

Instrumental

La ciudad se activa: vértigo, ruido, pulso y una tristeza que aparece y desaparece.

03

Chiquilín de Bachín

Cantado

Gastón descubre la herida: un niño vendiendo rosas en plena noche.

04

Pájaros perdidos

Cantado

Después de ver, Gastón ya no vuelve entero. Se convierte en pájaro nocturno.

05

Muerte del Ángel

Instrumental

La escenografía se cae. La mesa, las rosas y las sillas pierden su lugar.

06

Balada para un loco

Cantado

Gastón acepta la locura como verdad y comienza su transfiguración.

07

Vamos Nina

Cantado

María y Nina se reconocen desde la vulnerabilidad. Nina corre.

08

Milonga de la Anunciación

Cantado

La ternura de María se vuelve fuerza creadora.

09

Preludio para el año 3001

Cantado

Renacimiento y promesa de fundar otra ciudad.

Bis

Adiós Nonino

Instrumental

Después del futuro, vuelve la memoria.

Fragmentos escénicos

La obra en movimiento

Videos de trabajo para mostrar pulso, atmósfera, sonido y tensión escénica.

Fuga y Misterio

La ciudad se activa: velocidad, sombra y ritmo.

Chiquilín de Bachín

La noche revela la herida que nadie quiere mirar.

Muerte del Ángel

La escena se rompe. Todo pierde su lugar.

Milonga de la Anunciación

La ternura se vuelve potencia de nacimiento.

Personajes / fuerzas escénicas

No son personajes cerrados. Son fuerzas.

María es deseo, voz, ternura y renacimiento. Gastón es mirada, herida, locura y transformación. Nina es urgencia, vulnerabilidad y dignidad. Buenos Aires es organismo feroz.

Marina León en escena
Gastón Siqueiros en escena
Equipo artístico

Dirección, escena e intérpretes

Valentina Galaz
Valentina GalazDirección artística · Flauta traversaTeatro Lucho Gatica · Sala SCD · Sala Master · Festival Valparatango · Fondos Ministerio de las Culturas · INAMU Argentina
Francisca Cristopulos
Francisca CristopulosDirección escénica y dramatúrgica
Marina León
Marina LeónMaría
Gastón Siqueiros
Gastón SiqueirosGastón y Nina
Diego Castro
Diego CastroViolín
Rodrigo Ugarte
Rodrigo UgarteContrabajo
Felipe Muñoz
Felipe MuñozGuitarra
Anahí Torres
Anahí TorresPiano
Félix Lecaros
Félix LecarosBatería
Dirección artística

Valentina Galaz

Valentina Galaz

Flautista chilena, directora artística y creadora de proyectos donde la interpretación, la formación y la escena se cruzan con una mirada sensible, contemporánea y profundamente latinoamericana.

Desde 2021 dirige artísticamente Piazzollamente, agrupación dedicada a explorar la obra de Astor Piazzolla desde una lectura actual, escénica y expresiva. Su trabajo con el proyecto se ha presentado en el Teatro Regional Lucho Gatica, Sala SCD, Sala Master y el Festival Valparatango, con financiamiento del Ministerio de las Culturas de Chile e INAMU Argentina.

Su interés por Piazzolla nace desde una pregunta más profunda: cómo una música puede hablar del desarraigo, la migración, la ciudad, la memoria y la transformación. En su trabajo artístico ha buscado construir programas con sentido narrativo y abrir una forma de escucha donde la música no sea únicamente repertorio, sino experiencia.

Licenciada en Flauta Traversa por la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina). Ha realizado estudios en la UNESP de Brasil, cursado la Cátedra Libre Astor Piazzolla en IUPA, y actualmente desarrolla una Maestría en Música Latinoamericana y una Diplomatura en Tango en la Universidad Nacional de San Martín.

Ha participado en estrenos, festivales y colaboraciones internacionales en Chile, Argentina, Paraguay, Brasil y Estados Unidos, incluyendo el Festival FEMUSC en Brasil y el Festival Darwin Vargas en Chile.

Teatro Regional Lucho Gatica Sala SCD Sala Master Festival Valparatango Ministerio de las Culturas INAMU Argentina
Diseño escénico

El espacio como dramaturgia.

La escena no es decorado. Es territorio. Cada zona tiene una lógica emocional: lo que ocurre en el piso ocurre en el cuerpo. Lo que ocurre en la plataforma ocurre en la ciudad.

Escena principal: territorio de María
I
Escena principal

El territorio de María

A la izquierda del escenario: mesa, silla, rosas y lámpara colgante. María habita ese espacio como dueña de su deseo. Al fondo, los músicos en plataforma elevada — el motor sonoro de la ciudad. El piso es el espacio dramático donde todo puede ocurrir.

Escena del encuentro: dos territorios en tensión
II
Tensión y encuentro

Dos territorios en tensión

Gastón ocupa la intemperie del piso. Su cuerpo frente a las brasas, a la derecha. María en su espacio, a la izquierda. Dos focos de luz simultáneos que nunca se mezclan del todo. La distancia entre ellos es la obra.

Escena del derrumbe: todo cae
III
El derrumbe

La escena se rompe

La silla volcada, el banco roto, las rosas esparcidas. Los objetos que sostenían el orden pierden su lugar. Los músicos permanecen en la plataforma. El piso queda como campo de ruinas desde donde nace el año 3001.

Para programadores

Información técnica

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Ficha general
Duración60 minutos · sin intermedio
Actores en escena2 (cantantes-actores)
Músicos en escena7 intérpretes
Total en escena9 personas
Tipo de espacioTeatro a la italiana o sala con escenario frontal y platea disponible
EscenografíaPlataforma para músicos · mesa · silla · banco · lámpara colgante · rosas
PúblicoAdultos · jóvenes · festivales de tango y música de cámara
Requerimientos de audio
Canales22 canales (rider adjunto)
Percusión10 ch Bombo in/out, caja, bordona, HiHat, Tom×2, Timbal, Overhead L/R
Cuerdas / teclas6 ch Contrabajo×2, Piano×2, Guitarra, Violín
Viento2 ch Flauta (mic propio), Voz flauta
Voces2 ch Cantante 1 y 2 · inalámbrico
Ambiente2 ch Sennheiser MKE 600 Shotgun L/R
Monitores7 mezclas · 6 piso + 1 IEM (flautista)

Rider técnico completo disponible para descarga

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